„Zusammenfassung“ Zielsetzung der vorliegenden Arbeit war die Erfassung der Ästhetik in den ägyptischen Aufführungen, schwerpunktmäßig durch das Betrachten und Erforschen des Verhältnisses zwischen Akteuren und Zuschauern in den Aufführung zwischen Traditionen und Moderne. Die Hauptthese lautet, dass es in Ägypten zwei Theaterästhetiken gibt, die sich durch Form des Verhältnisses zwischen Akteuren und Zuschauern unterscheiden: 1- Die traditionelle Ästhetik, die durch der traditionellen Feierlichkeiten erzeugt wurde und ihre Rezeption im Rehmen der Bedingungen der Feste herausgestellt wurde. Dadurch wurde das traditionelle Verhältnis zwischen Akteure und Zuschauer hergestellt. 2- Die moderne Ästhetik des Theaters, die durch die Modernisierung und die kulturelle Transformation mit Europa sich entwickelt hat. Sie erhält ihre Besonderheiten durch Erzeugung neues Verhältnisses zwischen Akteuren und Zuschauern, welches die Rezeption des modernen Theaters ausformuliert hat. Die traditionelle Ästhetik grenzt sich von der modernen Ästhetik der Aufführungen vor allem durch die Form des Verhältnisses zwischen Akteur und Zuschauer ab und unterscheidet sich durch die Bedingungen der Aufführung sowie durch die Art und Weise der Rezeption. In Hinblick auf die Interkulturalität in der ägyptischen Geschichte lässt sich die Entwicklung der theatralen Ästhetik in Ägypten in drei Phasen teilen: 1\. Die traditionelle Ästhetik, in der die traditionelle Rezeption des Theaters herrschte. 2\. Die Übergangsphase, in der die Auseinandersetzungen zwischen den Bedingungen der traditionellen Rezeption und der modernen Rezeption stattfanden. 3\. Die moderne Ästhetik, die in der heutigen Zeiten als Ergebnis des interkulturellen Kontakts mit Europa vorherrscht. Die Arbeit ist in folgende Kapitel eingeteilt: 1\. „Die historischen und kulturellen Hintergründe der traditionellen ägyptischen Feierlichkeiten“ Zunächst geht es um die Erfassung der historischen und kulturellen Bedingungen in Ägypten, die die traditionelle Art der Rezeption erzeugt hat. Im Fokus der Überlegungen stehen die traditionellen Feierlichkeiten und Anlässe, die die Bedingungen der traditionellen Aufführungen in Ägypten im Laufe der Zeit gestalten haben, und die unter Einflüsse verschiedener kulturellen Transformationen standen. Der traditionelle Mawlid-Anlass und seine geschichtliche Entwicklung bilden den Schwerpunkt des Kapitels, um historische sowie kulturelle und interkulturelle Entwicklungsphasen der Traditionen der ägyptischen Feierlichkeiten und Zeremonien erläutern zu können. 2\. „Modalitäten, Formen und Bedingungen der traditionellen ägyptischen Aufführungen“ Die Fragen nach Modalitäten, Formen und Bedingungen der traditionellen ägyptischen Aufführungen ist das zentrale Thema des zweiten Kapitels. Es werden Antworten auf die Frage, was als Ausgangspunkt der traditionellen Rezeption gelten könnten, gesucht. Hier wird das Verhältnis zwischen Akteuren und Zuschauern in verschiedenen traditionellen Aufführungsformen untersucht, wie bei Ägyptisch-Aragouz, Schattenspielen, As-Samer und Al-'Adid. Dazu erforschte ich die Räumlichkeiten der traditionellen Aufführungen sowie ihre Eigenschaften, um herauszustellen, wie die traditionelle Ästhetik der ägyptischen Aufführungen hervorgebracht wurde. 3\. „Das Verhältnis zwischen Akteuren und Zuschauer in der Übergangsphase zwischen traditionellen und modernen Rezeptionen“ Das dritte Kapitel widmet sich der geschichtlichen Klärung der kulturellen Transformation in Ägypten mit Europa während der Kolonialzeit, die die modernen Theaterformen sowie ihre Ästhetik nach Ägypten brachte. Darauf aufbauend wird in diesem Kapitel die Rolle der kulturellen Transformation mit Europa bei der Formung der modernen Rezeption gezeigt sowie die Veränderungen der Ästhetik der Aufführungen in Ägypten. Dazu beschreibe ich die Auseinandersetzungen zwischen Theatermachern und Zuschauern, die es zwischen traditionellen und modernen Rezeptionen bei der Etablierung der modernen Ästhetik gab, um festzustellen, wie die kulturelle Transformation mit Europa Einfluss auf die Entwicklung der modernen Ästhetik des Theaters hatte. 4\. „Ästhetik der ägyptischen Aufführungen zwischen Tradition und Moderne“ Im vierten und letzten Kapitel geht es um die neue Ästhetik, die allmählich als Teil der Moderne in Ägypten herrscht. Dabei erforsche ich die Einflüsse der Modernisierung Ägyptens auf die Interaktion zwischen dem Publikum und dem Spieler im Theater und wie sie sich in der Beziehung zwischen Akteuren und Zuschauern in den modernen Theaterräumen widerspiegeln. Ich befasse mich mit den Eigenschaften und Anliegen dieser Ästhetik, insbesondere nach der Kolonialzeit und nach der Revolution von 1952. In den 1960er Jahren begannen die ägyptischen Dramatiker die Suche nach einer theatralen Identität, die sich traditionelle theatrale Techniken und Inhalte der ägyptischen traditionellen Aufführungsformen entliehen. Dieses Thema bearbeite ich am Ende des Kapitels an Beispielen von einzelnen Theaterstücken. In diesem Kapitel wird auch nachgewiesen, wie die Suche der ägyptischen Theatermacher nach eigenen Theaterformen sowie der Aufbau der staatlichen Theaterinstitutionen wichtige Rollen für die Rezeption der modernen Ästhetik in der Moderne spielen. Zusammengefasst beschreibt die vorliegende Arbeit die Herkunft, die Bedingungen, die Besonderheiten und die Elemente der Theaterästhetik in Ägypten durch den Vergleich von traditionellen und modernen Rezeptionen der Aufführungen.
"The relationship between actors and spectators in traditional Egyptian performances"“ This study aims to explore the aesthetics of Egyptian performance cultures, traditional and modern, and to critique the shifting relationships between actors and spectators within the space of performance. The main thesis is that there are two theater aesthetics in Egypt, which differ in terms of the ratio between actors and spectators: 1- Traditional aesthetics, which emerged out from the deeply rooted traditional celebrations and festivities, maintains a traditional relationship between actors and spectators through accumulated theatrical heritage. It is an ‘indigenous’, unified, and developed sociopolitical theatre that participated in the construction of the dignified Egyptian citizen for centuries. 2- Modern aesthetics of theater that has developed through modernization and cultural borrowing. Egyptians had been importing and essentially Egyptianizing all forms of literature and drama for millennia with considerable success and effectiveness. Modern aesthetics is mainly characterized by the generation of a new relationship between actors and spectators, which has formulated the reception of modern theater. In performance, traditional aesthetics distinguishes itself from modern aesthetics especially by the shape of the relationship between actors and spectators, and differs by the terms of performance and by the way of the reception. In terms of Interculturality in Egyptian history, the development of theatrical aesthetics can be divided into three Phases: 1\. Traditional aesthetics, in which the traditional reception of theater was demanded. 2\. The transitional phase, in which disputes between the terms and conditions of the traditional and the modern reception was taking place. 3\. The modern aesthetic that prevails as a result of cross- cultural contact with Europe in the times today. The thesis is divided into the following chapters: 1- "The historical and cultural background of the traditional Egyptian ceremonies ": The Focus here is on the historical and cultural conditions in Egypt, which have generated such a traditional mode of reception. The traditional Mawlid ceremonies and their historical development are the major focus of this chapter in order to explain the underlying historical, cultural, and intercultural developments of the Egyptian performance traditions. 2- "Models, forms and conditions of the traditional Egyptian performances": The question of models, conditions and forms of traditional Egyptian performances is the central theme of the second chapter. There are answers to the question of what could be considered as a starting point to search the traditional reception. Here the relationship between actors and spectators will be investigated in various traditional forms of performance, as in Egyptian Aragouz, shadow plays, As-Sam and Al-'Adid. To find out the premises of traditional performances and their properties in order to highlight how the traditional aesthetics of the Egyptian performances was produced. The Egyptian conflation of puppetry and shadow plays have been used by Ibn Daniyal in the thirteenth century and still in popular use throughout Egypt until today. This conflation is an example of the standard Egyptian practice of importing dramatic and theatrical conventions and distilling them into performances that meet the expectations of the heterogeneous, demanding, and frequently mischievous Egyptian audience. 3- "The relationship between actors and spectators during the transitional phase between traditional and modern reception": The third chapter is devoted to historical clarification of cultural transformation in Egypt in relation to Europe during the colonial time that brought the modern theater forms and aesthetics to Egypt. Based on the role of cultural transformation with Europe, this chapter shows attempts at articulating the formation of modern reception and the various changes in the Theater aesthetics in Egypt. For this purpose, I describe the disputes between theater artists and audiences that existed between traditional and modern reception before the establishment of modern aesthetics, to determine how the cultural transformation of Europe influenced the development of modern aesthetics of theater. 4- "Aesthetics of Egyptian performances between tradition and modernity": The fourth and final chapter is about the new aesthetic that gradually prevails as part of Modernism in Egypt. Here I explore the influences of modernization of Egypt on the interaction between the audience and the players in the theater and how the modern theater spaces reflected in the reception of Egyptian performances. I deal with the characteristics and concerns of these aesthetics, especially after the colonial period and after the revolution of the 1952nd. In the 1960s, the Egyptian Theater-makers began to search for a theatrical identity; they started to borrow some traditional theatrical techniques and themes of the Egyptian traditional forms of performance in order to add it to the modern Theater to find their own Forms. I work on this topic at the end of the chapter with examples of individual plays. This chapter also demonstrates how the research and experimentation by Egyptian theater artists according to their own forms of theater and the establishment of the state theater institutions in Egypt have played important roles for establishment of the reception of modern aesthetics in the modern time. In summary, the present work describes the origins, the conditions, the characteristics and elements of theater aesthetics in Egypt through the comparison of traditional and modern reception standards of the performances.
