Mitte der 1970er Jahre suchten in Mexiko-Stadt die Infrarealisten unter Führung Roberto Bolaños und Mario Santiago Papasquiaros nach Abgrenzung von der lokalen Literaturszene um den späteren Nobelpreisträger Octavio Paz. Sie entwarfen künstlerische Praktiken, die sich auf das Erleben des Alltags, auf marginalisierte Erfahrungen und politischen Dissens fokussierten. Im Zusammenspiel von Gedichten sowie von Palmireno Moreira Neto mit Rubén Medina, Claudia Kerik und José Peguero geführten Gesprächen macht die zweisprachige Publikation Tiempo Infra / Infra-Zeit drei prominente Vertreter∙innen des Infrarealismus erstmals einem deutschsprachigen Publikum zugänglich und betrachtet, wie die Neoavantgardebewegung Poesie als ästhetische und soziale Intervention mobilisierte.

Die kollaborativ erstellte Online-Enzyklopädie Wikipedia bietet mit derzeit über 60 Millionen Artikeln in über 300 Sprachversionen Informationen zu den unterschiedlichsten Wissensbereichen. Auch die rezeptionsorientierte Literaturwissenschaft hat das Projekt inzwischen als Forschungsgegenstand und Datenressource entdeckt, da es viele enzyklopädische Beiträge und Metadaten zur Literatur und zum literarischen Leben versammelt, zu Autor*innen, literarischen Werken, Genres, Epochen und anderen literaturgeschichtlich relevanten Kategorien. Die datenanalytische Auswertung verschiedener Wikipedia-Metriken ermöglicht es, die Auseinandersetzung mit Literatur in Wikipedia evaluierbar zu machen und Aussagen über literarische Kanonizität, Wertungspraktiken und Popularität im Kontext offener Enzyklopädieprojekte weiter zu diversifizieren. Im Zentrum des (hands-on) Workshops steht die Wikipedia-API, mit deren Funktionsweise die Teilnehmer*innen vertraut gemacht werden. Sukzessive werden Abfrageskripte in Form eines Jupyter Notebooks erarbeitet.

Im Rahmen der Arbeit des Cluster-Projektes „Writing Berlin“, das sich mit dem internationalen literarischen Austausch im geteilten Berlin nach dem Bau der Berliner Mauer befasst, wurde die Einreisekartei des Schriftstellerverbandes der DDR (DSV) digital erschlossen. Die Kartei, die zum Bestand des Archivs der Akademie der Künste Berlin gehört, umfasst zahlreiche Dokumente zu Einladungen internationaler Autor*innen in die DDR, daran geknüpfte Aufenthalte und Veranstaltungen. Anhand der bisher unzureichend erschlossenen Daten lassen sich literarische Netzwerke und das Ineinanderwirken politischer Kontexte, Schriftsteller*innen-Biografien und der Zirkulationen literarischer Texte ablesen.

In diesem Beitrag wird ein Literaturautomat (1829) beschrieben, der über 4 × 10^155 Einakter generieren kann, was die Anzahl der Atome im Universum weit übersteigt. Die 1200 Textfragmente, die als Quelle für den Generator dienen, sind in dem Band "Neunhundert neun und neunzig und noch etliche Almanachs-Lustspiele durch den Würfel" abgedruckt und dort zufällig angeordnet. In 200 Würfen wird mithilfe einer Tabelle ein Einakter generiert. Einakter des 18. und frühen 19. Jahrhunderts waren zu ihrer Zeit populär, sind von der Forschung bisher aber weitgehend unbeachtet geblieben. Georg Nikolaus Bärmann bezieht sich mit seinem ironischen, aber eben auch sehr konkreten Projekt auf den hohen Bedarf an solchen Stücken, als er diesen gedruckten Einaktergenerator entwickelte, der laut Deckblatt Einakter für 133 Jahre produzieren kann. Der Beitrag beschreibt die mehrstufige Digitalisierung dieses Werks und die Entwicklung einer Webanwendung, die es ermöglicht, das analoge Spiel in einer digitalen Umgebung genauer in den Blick zu nehmen.

'Literatures, Communities, Worlds' explores the consciousness of global connections in various literary milieus across the world. While world literature is a well-established theoretical perspective, previous research has often concentrated on literary works available in English translation, predominantly published and marketed by US publishing houses. This reflects a US-American vision of the world. The present volume, by contrast, looks at different, or competing, intellectual and cultural communities in Asia, Europe, and the Americas from the thirteenth century to the present. 'Literatures, Communities, Worlds' reveals a diversity of world-making efforts and cosmological conceptions in literary media throughout centuries of entangled practice. The chapters provide fresh insights into worlds of literature in multiple linguistic traditions, enriching the current debate on global literary and intellectual connections beyond English.

This volume, originating from a workshop held at Humboldt University of Berlin in December 2022, brings Dmytro Chyzhevsky to the forefront of contemporary literary scholarship. A pioneering Ukrainian-German scholar and founder of a comparative approach to Slavic literatures within a broader European framework, Chyzhevsky produced influential work on literature, culture, and philosophy spanning from the sixteenth to the twentieth century.

Forced to leave Ukrainian lands in 1921 under the threat of persecution as a Menshevik, he spent most of his life in exile. His teaching and research in Prague, Halle, Harvard, and Heidelberg, along with his simultaneous engagement in multiple scholarly communities, make him a key figure for understanding the transnational history of literary theory – particularly Formalism – and its circulation between East and West across shifting political and intellectual borders. Alongside Roman Jakobson, Chyzhevs’kyi may be considered a key figure of 20th-century Slavic literary studies. His work on models of literary and art-historical periodization, his comparative study of Slavic literatures, and his transregional research on the European Baroque represent major contributions to the historical and theoretical foundations of Slavic studies within a European context.

Das Recht spielte in den staatlich organisierten Gesellschaften des Alten Orients eine herausragende Rolle. Die funktionale Bedeutung dieses gesellschaftlichen Überbaus spiegelt sich in der keilschriftlichen Überlieferung vom 3. bis 1. Jahrtausend v.Chr. auch in der Intensität, mit der Schriftlichkeit im weitesten Sinne in den Dienst des Rechts gestellt wird: Rechtssammlungen veranschaulichen die systematisierte bzw. theoretische Auseinandersetzung mit Recht, Urkunden dokumentieren die Rechtspraxis im Einzelfall, und zwischen ‚Theorie‘ und ‚Praxis‘ stehen Texte wie königliche Erlasse und Dienstanweisungen sowie curriculare Texte zu Lehr- und Lernzwecken. Obwohl diese Textzeugnisse das Rechtswesen, die Normen, die Ordnungsstrukturen und die Rechtspraktiken in unterschiedlichen Perspektiven beleuchten, war ihr Verhältnis zueinander im Einzelnen bislang oft unklar.

'Widsth' ist eine jener wenigen altenglischen Elegien, die eine auffällige formale Komplexität mit einer inhaltlichen Thematisierung des Dichtens verbinden. Das Kapitel zeigt am Beispiel dieses Gedichts, wie die englische Dichtung des Frühmittelalters auf performativem Wege ein spezifisches Konzept des Lyrischen entfaltet hat. Sie entwarf dieses Konzept, so die These, indem sie die Lyrik historisch und formal gleichsam aus der Epik herausschälte und damit ihrem Lyrikkonzept eine Art literarhistorischer Fundierung und Folie gab. Indem sie ihre poetologische Funktion performativ ausstellt, wird die Lyrik in 'Widsith' zum literaturtheoretischen Experimentallabor.

Wikipedia, the world’s largest encyclopedia, and Wikidata, the rapidly growing knowledge graph, are not yet widely used in literary studies, but their scale and multilingualism make them particularly suitable as new means for the study of world literature. This is the hypothesis at the heart of this special issue. Our preface provides a research overview of the topic, briefly summarizes the articles that constitute this issue, and focuses on overarching aspects and common challenges.

This special issue on “Wikipedia, Wikidata, and World Literature” revolves around encyclopedic data and interlinked facts that can provide novel sources and tools for studying the reception of world literature.

Eine Quellengattung, die erst in den letzten Jahren verstärkt Beachtung seitens der Sprachwissenschaft erhält, sind historische Fremdsprachenlehrwerke. Diese Texte öffnen einerseits ein Fenster auf vergangene Alltagssprache von oft nicht-gelehrten Menschen; darüber hinaus bieten sie sich an, um wissenshistorische Fragestellungen zu verfolgen. Der von Liv Büchler und Horst J. Simon herausgegebene Band, der auf einen internationalen Workshop an der Freien Universität Berlin im Jahr 2024 zurückgeht, versammelt 18 Beiträge, die aus germanistischer bzw. romanistischer Perspektive drei dieser mehrsprachigen Lehrwerke aus dem 17. Jahrhundert (von Pierre Canel, Juan Ángel de Sumaran sowie ein Werk aus der anonymen Colloquia-Tradition) in den Fokus nehmen, teils um sie einer detaillierten Einzelanalyse zu unterziehen, teils um sie in einem größeren Rahmen zu interpretieren. Sie betreffen alle linguistischen Analyseebenen von der Graphematik über die Grammatik bis hin zur Pragmatik sowie soziolinguistische Fragen bezüglich u.a. Spracheinstellungen; mehrere der Beiträge stellen zudem die intertextuellen Verflechtungen der Werke in den Mittelpunkt.

The application of the term framing to Arabic texts is commonly confined to the frame tale type of which the Arabic tradition produced one of the most popular works, 'The Thousand and One Nights'. This issue transcends the study of the 'Nights' and the associated story-within-a-story trope, moving toward a reconstitution of the study of the frame tale as part of literary framings more broadly conceived, which include multiple notions and applicabilities. In so doing, 'Framing Narratives' aims to fill in a lacuna both in the study of frame tales in the Arabic and other Middle Eastern traditions such as 'Kalīla and Dimna', 'Barlaam and Josaphat' and the 'Seven Sages' in their different versions and the broadening of the framing category itself.

This chapter explores the production and reception of German-language women dramatists around 1800 using the data from "Einakter – Database of German-Language One-Act Plays 1740–1850" (https://einakter.dracor.org/). Key issues addressed include the visibility and canonisation of women dramatists, the role of the one-act play as a genre-specific form, and the challenges of digital humanities research (for example in terms of editorial and metadata quality). The chapter integrates literary and theatre studies perspectives with digital-humanities methods, thereby contributing both to the broadening of the literary canon and the methodological reflection on databases as research tools.

Current calls for the social relevance of research in the humanities increasingly shift attention to the question of normative forms of guidance, such as those set by funding institutions, and to their relation to disciplinary autonomy. Using debates in literary studies as an example, it becomes clear how political objectives, sometimes described as 'activism from above', reshape the tension between knowledge-driven research and administratively supported transformation agendas. Two kinds of unpredictability meet here: the structural openness of literary research processes and the difficult-to-predict effects of activist interventions. Both resist common methods of forecasting and evaluation, which raises doubts about whether administrative models of control can be applied to the practices of the humanities at all. The article first clarifies its main terms: internal and external refer to the origin of impulses, while top and bottom describe their hierarchical mode of implementation. Based on this, a heuristic framework is proposed that combines both dimensions and adds the difference between affirmative and repressive modes. This framework helps to distinguish between disciplinary self-mobilisation, gatekeeping, agenda setting in research policy, and intervention through sanctions, and to define more precisely in what limited sense the term activism can be applied. The paper argues that external, hierarchical and repressive interventions are not forms of activism in the narrow sense but rather mechanisms of control and direction that come into tension with the autonomy of epistemic practices. This distinction underlines the need to define the criteria of scholarly relevance more clearly. The relevance of research in the humanities does not lie in supposed direct causal effects but in forms of public resonance and traces of internal disciplinary transformation. The paper aims to encourage a more differentiated view of the relations between activism, governance and academic practice.

This essay re-reads François Hemsterhuis’s 'Alexis' as a post-Copernican cosmic theodicy that prefigures a central nexus of concerns in Early German Romanticism. This theodicy is crossscalar, in that it functions across three disparate scales: the history of global humanity, the geo-cosmic history of the Earth, and the broader processuality of the universe. From the perspective of this cross-scalar entanglement, I reconstruct Hemsterhuis’s vision of the ages of the world and his theodical narrative of the golden age, the Fall, and the cosmic destiny of humanity. Additionally, I offer a counter-reading of this destiny through the story of the Moon in Alexis, and through the contingency, uselessness, and cosmic failure that the Moon embodies.

Vormoderne wunder-Darstellungen können verschiedenartig gestaltet sein und unterschiedlichen Wissensbereichen zugehören, insbesondere der Religion, aber auch der Natur oder der Kunst. Sie alle verbindet die Eigenschaft, denjenigen, die sie wahrnehmen, außerordentlich zu erscheinen und sie in Erstaunen zu versetzen. Gleichwohl sind Darstellungen von wundern in Texten und auch in Bildern maßgeblich durch das Wiederholen von Ähnlichem und durch die Herausbildung von Reihen gekennzeichnet. Die Analysen des Sammelbands gelten der Ästhetik und auch den Funktionen von Phänomenen, die im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit im deutschen Sprachraum als wunder bezeichnet werden. Gegenstand der Beiträge ist das Spannungsverhältnis zwischen Fremdheit und Verwunderung auf der einen sowie Wiederholung und Serialität auf der anderen Seite, das das mittelalterliche wunder grundlegend auszeichnet.

What can be made of the fact that American early modern dancers employed the term ‘pagan dance’ to describe their practices, ideologies, and aesthetics when they were surrounded by a public discourse that disparaged Indigenous dance through the very same moniker? When used to describe Indigenous ritual dances, the term ‘pagan dance’ performed a complete cultural recontextualization upon whatever Indigenous dance that was its object – transforming each dance into a justification for a US settler-colonial and anti-Indigenous stance. However, when adopted by early modern dancers, the term ‘pagan dance’ could be received by the US public as a revitalisation of ancient spiritualism and a garnering of ‘native’ ritual knowledge. Tracking the term through American newspapers at the turn of the twentieth century, this article investigates the bifurcation of a ‘pagan dance’ vocabulary that conditioned dance’s social and spiritual reception in the US.

The article follows the nexus of ocean and emotion for new ways of understanding its place in an expanding, early colonial world in 'The Tempest'. Interconnecting early modern scholarship on oceans, emotion, and race, the article juxtaposes the play's privileging of white attachments and oceanic suffering with the fates of globally displaced African and indigenous persons summoned through Sycorax and Caliban. It also argues that 'The Tempest' renders salient a westward and potentially deadly route of travel for Prospero by partially aligning his journey with Magellan's and Drake's desired circumnavigations – their crossings of the Mare Pacifico, the 'peaceful ocean,' such as teased by Prospero's pleas for "gentle breath" in the Epilogue. Suggesting that the play's geographical-cum-affective multi-referentiality reflects shifting notions of globality and precarious sea-travel in an early colonial world, the article opens up 'The Tempest' to new global perspectives whilst contributing to diversifying early modern scholarship’s own oceanic and affective coordinates.

The Covid-19 pandemic plunged many theaters around the world into a temporary crisis and favored the rise of digital theater forms. This article investigates how the reception of theater changes in the digital space and, above all, how audiences as a social dimension of theatrical performances must first be constituted separately there. Based on performance analysis of the digital theater productions 'Homecoming' and 'Sterben' from Germany, the significance of the digital infrastructure for the assembly, performance, and action repertoires of these theater audiences is discussed. The author examines how audiences can be formed into different temporal communities in the digital space. These temporal communities are characterized by hybridity and have the potential to enable intense theatrical encounters across spatial boundaries.

El maridaje particular entre la exaltación de una tradición sublimada, en combinación con la defensa efectiva de un programa político claramente progresista, hace de los ezker abertzaleak uno de los movimientos políticos contemporáneos más singulares. El presente artículo tratará de aproximarse a las estrategias de auto-representación de la izquierda vasca a través de sus usos del lenguaje y de sus ejercicios de performance política de manera simultánea.

This article examines how avant-garde artists were inspired by the circus and circus aesthetics, and used them as models for novel, polarising and sophisticated works of art. As the speakers – experts from an array of academic fields, theatre makers and circus practitioners – at the first symposium on Circus and the Avant-Gardes (March 2020, Freie Universität Berlin) examined, (studying) circus and avant-garde connections contributes to a better understanding of early 20th century artistic movements, the history of popular entertainment and the cultural relevance of circus arts.