This dissertation offers a critical contribution to the growing literature on the creative industries and the knowledge-based economy by focusing on three aspects in particular: urban spaces as key sites of capitalist restructuring; creative industries policies as state technologies aimed at the economic exploitation of creativity and knowledge; and the role of networks of aesthetic production in mediating and inflecting capitalist restructuring and creative industries policies. In taking this approach, the overarching theoretical goal is to contribute to the further development of what Bob Jessop and others have called a cultural political economy of the knowledge- based economy. The main research questions aim to investigate the quality of the relations and non-relations between accumulation, regulation and networks as one way of understanding in more depth the actual dynamics of networks of aesthetic production in relation to capital accumulation and state regulation in urban environments. Drawing on the cases of music production networks in the cities of London and Berlin, the argument is developed that networks need to be understood as emergent from (and thus as irreducible to) underlying causal tendencies of accumulation and regulation. After introducing the main theme and focus of this dissertation in the introduction, chapter II develops a critical realist methodology that underlies the further empirical and theoretical analysis, argues that such an approach needs to be transdisciplinary in orientation, and discusses the methods used and data collected. Chapter III focuses on the concepts ‘accumulation regime’ and ‘mode of regulation’ and the shift from Fordism to post-Fordism as theorized by the regulation approach. After highlighting some of the weaknesses of this approach, the chapter continues with a discussion of a number of network theories, puts forward the concept of network as a complement to the regulation approach, and draws attention to the need to develop a cultural political economy of emergence. Chapter IV focuses on the role of spatial agglomeration in the case of the analyzed music networks, points to the limits of cluster-theoretical debates on creative production and argues that we are witnessing a partial decoupling of the spaces of regulation and the spaces of accumulation, which complicates the implementation and limits the structuring effect of creative industries policies. Chapter V concentrates on the semiotic dimensions of networks, accumulation and regulation. It first presents the notion of texture as one way of capturing the communicative density of urban spaces as the effect of many overlapping networks. It also further develops the concept of strategic selectivity in order to be able to explain the ways in which some of these networks are privileged by the state. The chapter then continues by analyzing creative industries policies on London and Berlin as well as its limited impact on music networks due to the institutional particularities and emergent dynamics of these networks. Chapter VI analyzes the role of labor within music networks in relation to accumulation and regulation. After a brief discussion of the representation of labor in creative industries policies, the chapter describes the role of entrepreneurialism in music networks. The main focus, however, is on the important but ambivalent role of free, unremunerated labor in creative networks.
Diese Dissertation leistet einen kritischen Beitrag zur wachsenden Literatur über Kreativindustrien und wissensbasierte Ökonomien, indem sie drei Aspekte besonders hervorhebt: urbane Räume als zentrale Orte der kapitalistischen Restrukturierung, die politische Regulierung von Kreativindustrien mit dem Ziel der ökonomischen Verwertung von Kreativität und Wissen und die Rolle von Netzwerken ästhetischer Produktion in der Vermittlung und Veränderung der Anforderungen kapitalistischer Restrukturierung und politischer Regulierung. Das übergeordnete theoretische Ziel ist es, einen Beitrag zur Weiterentwicklung der von Bob Jessop und anderen so genannten „kulturellen politischen Ökonomie“ (cultural political economy) der wissensbasierten Ökonomie zu leisten. Die leitenden Forschungsfragen sind darauf gerichtet, die Qualität der Relationen und Nicht-Relationen zwischen Akkumulation, Regulation und Netzwerken zu erforschen, um so die tatsächliche Dynamik von Netzwerken der ästhetischen Produktion im Verhältnis zu Kapitalakkumulation und staatlicher Regulation in urbanen Räumen genauer zu verstehen. Aufbauend auf Fallbeispielen von Musikproduktionsnetzwerken in den Städten London und Berlin wird argumentiert, dass Netzwerke als emergierend, und aus diesem Grund als nicht reduzierbar auf tieferliegende kausale Tendenzen der Akkumulation und Regulation, zu verstehen sind. Nach der Beschreibung des Hauptthemas und den Schwerpunkten der Dissertation, entwickelt Kapitel II eine kritisch- realistische (critical realist) Methodologie, die der empirischen und theoretischen Analyse zugrunde liegt. Auch wird argumentiert, dass eine solche Annäherung eine Ausrichtung auf Transdisziplinarität erfordert und es werden die benutzten Methoden, sowie die erhobenen Daten beschrieben. Kapitel III erläutert die regulationstheoretischen Begriffe „Akkumulationsregime“ und „Regulationsmodus“ und die Entwicklung vom Fordismus zum Post-Fordismus. Die Besprechung einiger konzeptioneller Schwächen dieser Theorie führt zu einer Beschreibung mehrerer Netzwerktheorien und dem Vorschlag, das Konzept des Netzwerkes als Ergänzung zu regulationstheoretischen Analysen einzusetzen. Gleichzeitig wird hiermit die Notwendigkeit betont, die beiden theoretischen Debatten in Richtung einer kulturellen politischen Ökonomie der Emergenz weiterzuentwickeln. Kapitel IV analysiert die Rolle der räumlichen Agglomeration am Beispiel von Musiknetzwerken, problematisiert die Annahmen der cluster-theoretischen Debatten über kreative Produktion und zeigt, dass eine partielle Entkopplung der Räume der Regulation und der Räume der Akkumulation die Umsetzung und strukturierende Wirkung von staatlicher Regulation der Kreativindustrien erheblich beschränkt. Kapitel V konzentriert sich auf semiotische Dimensionen von Netzwerken, Akkumulation und Regulation. Der Begriff der Textur wird eingeführt, um die kommunikative Dichte von urbanen Räumen als Effekt von vielen sich überlagernden Netzwerken interpretieren zu können. Das Konzept der strategischen Selektivität wird weiterentwickelt, um die Privilegierung von bestimmten Netzwerken durch den Staat besser erklären zu können. Im zweiten Schritt analysiert das Kapitel die lokalstaatlichen Diskurse über Kreativindustrien in London und Berlin als eine Instanz solcher Selektivität, betont aber gleichzeitig die beschränkte Wirkung von diesen Diskursen auf Musiknetzwerke. Kapitel VI thematisiert die Rolle von Arbeit in diesen Netzwerken im Verhältnis zu Akkumulation und Regulation. Einer Beschreibung der Darstellung von Arbeit in staatlichen Vorstellungen folgt eine Analyse des unternehmerischen Handelns in Musiknetzwerken. Gleichzeitig wird die zentrale, aber ambivalente Rolle freier, unbezahlter Arbeit in kreativen Netzwerken betont.
